個人曾經在網站拍賣網的流連中，見看約莫十餘年自己印象中的何大忠先生的作品，因為網拍的價格不高，而何先生的創作又獨具慧性，因而，僥倖的以極為低的價格拍到了一張水墨作品，收到寄來的作品後，便在自己的網站，分享自己的感受。

之後，陸續鎖定何先生的書畫作品，同時也在競標之情形下，得到幾張自己極為喜愛的作品。自己也納悶：為何十年前赫赫有名的藝術大師，何以要賤賣自己的作品？因為時隔多年，藝術家的作品為何不漲反跌？然而，藝術家的創作功力，卻更從其獨特的書法，繪畫中找到更為自我的方向，何以能讓我如此輕易的賤價可以購得？

過去我對何先生作品的印象，是在服役期間，利用週六日到台北學畫的空檔，在各項的藝術展覽中，或是藝術家的廣告頁上，隨時都能看到何先生的作品，其給予人的感受，我在自己的佈落格中喻為是一種：讓人有一種＜既飄盪而又抓不住的美感＞，總是不知他究竟是在＜戲弄＞藝術？或是＜把玩＞何種藝術的符碼？

至今，那份的神秘感與興奮感，似乎仍像一位長期的歌迷，期待他下一遭又將演出何種的戲碼？但總是一種期待，一種期待能從其身上渴望獲取的美感。－－雖然，我們之間並不存有任何的約定，或契約，然而，我總相信會有一種緣來的偶遇，一種自然而然的碰觸，那種感覺不是為了相互的合議，更甚至是我個人的一種單向式的預設與預定。

但在一個在我昏沉於午睡之際的午后，不預期的接獲何先生的來電，兩位素未謀面的男人，卻在昂貴的手機通訊中閒聊了幾近三四十分鐘，當時的閒聊我是真的忘了時間，但不知是否何先生也忘了，其情境如同我與宋瑞和老師在他家從黃昏閒聊到隔日清晨五六點，待內人撥通手機詢問我人在何處時，我告知仍與宋老師聊天的情境一般。由此可知，再多的時間，似乎我們也無法將自己對藝術的熱愛有個完整的表白與溝通。是否這屬於審美學家所謂的藝術感通？

但不論藝術是該如何感通？藝術家與像我這樣的欣賞者畢竟是不同的，因為，藝術家以創作傳達藝術作品美感，而我則是自認是在消費藝術家，以及其藝術作品所蘊醞的某種藝術家所獨創的藝術符碼，而這些符碼轉化到我的視覺，心靈，感受之視域中，則只是我個人的感受而已。然而，越是獨特的藝家或是藝術品，更能引發個人特殊的感悟，否則，一些平凡的藝術作品它將擱淺我們的視線。

獨特二字，其實是所有藝術家創作時必備的能力，特質與潛能，然而，獨特二字易寫卻難懂，更難以界定。古來的藝術評論者或曰：字如其人，或文如其人。而今藝術端詳之趣，則是先對藝術家氣度之端詳，以及其對藝術創作歷程中的精神興風貌之觀察，簡言之，藝術創作者本身必先成為佳作，而後才能有佳作出。

在那一場與何先生的對話中，我感受到從遙遠的彼端，傳來一股對藝術創作的熱情與動力，極為炙熱傳達著一股不滅的創作美感。古者曾謂：藝術家是上帝派至人間心靈的美神，而這一心靈的美，是與絕對物質的美徹底隔離，如同康德對藝術的表態，他認為藝術美感是沒目的的，藝術因為藝術的創作而美，而何先生的藝術，從無目的性探索美感之行徑中，使其心靈蘊釀出無限，無形，無向的藝術種因，故而，觀察其書法，形貌未可度量，飛勢如天；細賞其畫，則形神出塵，供人玩味無限。